杨天颐——岭南画派的后起之秀。他出身于书画世家，父亲杨善深是岭南画派的重要代表人物，曾对岭南画派的艺术起了重要的推动作用。杨天颐自幼爱好绘画，12岁起就跟随父亲习画。遵循父亲的教导，他非常尊重民族绘画传统，非常重视写生，也非常注意艺术创新。杨善深是继“岭南三杰”高剑父、高奇峰、陈树人之后的“岭南四家”重要代表人物之一。杨天颐继承了岭南画派融汇中西的精神，不但长于花鸟走兽，且在山水人物方面别开风貌，画路宽广。从小跟随父亲学画的杨天颐因不断追求自己艺术天地的美感境界，逐渐突破了岭南嫡系的藩篱。这个一出道就带着父亲光环的岭南画派第三代传人到底是怎样传承岭南画派的？为了能更深入真实地了解杨天颐，本刊记者近距离对他做了一次访谈。

○记者：大家都知道香港是个自由港，有宽松的创作环境进行艺术创作，很多人趋之若鹜，您在香港出生，又在那边生活了数十年，却为什么放弃自由的环境毅然来到北京？
●杨天颐：实际上我是1986年第一次来北京的，当时我还不是专业画家，以前画画只是业余爱好。因为我在香港出生，在加拿大上的大学,我一直觉得香港缺乏中国文化的氛围。在一个艺术家庭长大，我从小就接受中国文化，所以我一来到北京就被她浓厚的文化底蕴和浓郁的艺术氛围所吸引，当时就想有机会一定要定居在这里。后来各方面条件都成熟了，就决定要定居北京。当时也是毅然放弃很多其他的东西，选择做一个专业画家。其实特别是讲到文化艺术方面，我认为北京是最好的地方，香港的社会是很自由，但文化艺术方面还是比较欠缺，大部分本土的画家只能靠教学为生。我觉得环境对一个画家是很重要的，在香港画意境高雅的中国画，确实有难度。这么多年，我一直住在北京市郊，有一个较好的画画环境，到外地写生，采风也较方便。在北京也认识了不少艺术圈的朋友，给了我很大的鼓励和帮助。在此，谨对我所有艺术圈的朋友们表示衷心的谢意！
○记者：据我们了解，您初到北京时偏居京城一隅，深居简出，蛰伏了十几年，直到近几年才开始陆续有您的消息，这十几年您都在做些什么？
●杨天颐：其实我刚来北京时还不是专业画家,还没有面向市场。当时就一直潜心作画，在努力准备，想多认识同行的一些朋友，也出去写生和积累。我当时觉得需要等各方面的准备和积累达到一定程度了，才可以进一步更认真地去做。
○记者：人们把您称作“新岭南画派”的代表人物,您认为新岭南画派和传统的岭南画派有什么不同？
●杨天颐：我也是上个月去广州才听到这个名词，可是我还没有时间去了解一下。其实我是个传统的中国人，一直在做传统的岭南画派的东西。艺术界涌现出新的画风是好的，对于这个新岭南画派的概念没有太多了解，但我想，真正了解岭南画派的人可能不太多，我希望以后能在推广岭南画派方面多做一些工作。
○记者：您作为岭南画派的后起之秀，忠实于岭南画派优秀的传统，作品很多是依据写生稿创作的，那您的写生方法与前辈有所区别么？您经常去采风么？经常会去哪些地方？
●杨天颐：我有机会，有时间就想去采风，我喜欢用毛笔、焦墨写生，但我的写生稿有时候不一定是把眼前的景色照搬的。比如我去采风，我会把我面前的景色选择性地挑选一部分，使得画面更完整。我去过十多个地方写生，作画的时侯，我就会把这些地方的景色都混在一起，重新去组合，来完成创作。我也爱看古画，在画里我会把古画中我认为美的景色结合在一起，加入自己的想法，再融入到画里。一般我去采风没有什么特别固定的地方，比较随性，我喜欢高山流水，国内大部分的名山都去过，其中黄山是总想再去的地方。前一段时间朋友说雁荡山也不错，可能我下一站就会去那里。
○记者：岭南画派之所以在二十世纪中国绘画史上占有重要地位，主要是他们坚持面向生活，面向现实，主张写生，在“中西融合”大文化背景下吸收西画写实方法，以补充中国画的不足。这里的“中西融合”您怎样理解？
●杨天颐：岭南画派是比较特殊的画派，也是传统的中国画派，有很多典型的中西合璧的东西。注重构图、颜色以及透视，我们的前辈们曾经去日本留学，他们利用西洋画的特点和颜色、构图、透视的技巧,学习西方画，也是希望推进二十世纪中国文化艺术的发展。其实所谓“中西融合”，并不是中西合璧或中西折衷，而是借用西画的造型观念和造型因素来充实传统文人画，以丰富中国画的艺术表现力。采用西画的写实造型时，不过分张扬写实，而留有余地，适当采用夸张、变形和简笔等手法，有意识地把写实造型纳入写意的结构之中，努力做到“实中有虚，虚实相辅”。我是在努力把体、面造型与线造型有机结合，努力做到既有西画写实造型的生动感，又有中国画的情调与神韵。
○记者：有人评价您的画在画风上重新追索文人传统，而且以复古为革新，怎样理解这里的“革新”？
●杨天颐：对我来讲，我觉得自己永远只是个学徒，一个刚过半百的年轻画家，觉得自己永远在起步。山水画我从小喜欢，从临摹古代优秀的作品开始，再慢慢加入自己的现代的东西，演变自己的风格，懂得欣赏各个派别，从不同风格中寻找自己的路子。实际上，一个好的老师不一定是只教你怎样画画，而是教你怎样欣赏好的字画，提高艺术修养，怎样从前辈大师们学习创新精神。如果我的画和我父亲（老师）画得一模一样，那我可能永远达不到真正对艺术的追求，一定要找自己的路子走才可以。
○记者：您父亲杨善深是岭南画派的大家和主要代表人物，作为岭南派的传人，您的绘画是否受到您父亲很多熏陶和影响？请大概介绍一下您的成长经历？讲讲您父亲对您的影响和印象最深的故事和对您现在创作的影响，他在世时对您的画怎样评价？他希望您成为一个怎样的画家？作为一个画家您会因为您父亲的成就感到自己压力很大么？
●杨天颐：父亲对我的影响很大，小时候，他让我不要画画，因为会很吃苦。他一直都没怎么鼓励过我画画。我父亲有6个子女，在整个家族里只有我和父亲是画画的。他是个很传统的老父亲，也不会给我很刻意的评价。就是在他90岁以后经常来北京，看到我画画时会主动说，这张画还可以，提醒我该注重那个部分，线条水墨该怎样处理等等。这就算他对我最大的认可和支持，他可能也是觉得这么多儿女中只有我对画画有兴趣。画画毕竟是他终身从事的事业，他看到儿子喜欢，会感到很欣慰很开心。
画画有时候是有压力的， 但我的压力是怎样把画画好,对于我父亲的成就，成为画家初期会有压力，觉得大家都说你是杨善深的儿子，看看你的画能画得怎样，经常会把我跟父亲比较。但现在我没有太大的压力。因为我已经认准了自己的路子，我知道我只要继续努力，虽我不敢说有父亲百分之一的成就，但只要努力认真对待自己做的一切，所谓“天道酬勤”，只要付出了就一定能做好。画画其实是件很苦的事情，但一定要懂得享受这个过程。就像我父亲常跟我说，要用心，多写生，多读好画，写书法临汉碑……
○记者：现在很多艺术家都在拼命想成为美协、画院等官方机构成员，您为什么不去凑这个热闹，而是隐居在北京，潜心做自己的事情？
●杨天颐：对于这个问题我是这样想，目前我总是觉得自己应该充分利用时间，集中精力搞创作，我不适应太多的社会应酬，不想把太多的时间放在炒作和市场上。我觉得现在最重要的事就是把画画好。躲起来多花些工夫，多读书，多体验生活，多艺术实践，希望能把自己的画画得更好一点。
○记者：您有着内敛沉稳的艺术性格，在岭南派第三代中扮演了重要角色，那么您作为一位追求艺术的画家，您最关切的是什么？您现在哪种创作题材居多，是怎样考虑选择创作题材的，对自己以后的选材又有怎样的规划？
●杨天颐：作为一个岭南画派传人，目前来说想把岭南画派多推广，让大家更多地了解岭南画派。在题材上我个人比较喜欢山水、人物画，但应一些朋友的要求也会画些不同的题材，金鱼是一个我画得比较多的题材。我喜欢不同题材的创作，其实传统的中国山水、花鸟画关注的是一种精神，但我觉得每一个画家都会有自己擅长、更加投入的一面，专注于某一个领域，出来的成果可能会更好。
○记者：有人觉得您的画中动物比较温顺，猛兽也没有应有的威猛，对于这样的说法您有什么看法？
●杨天颐：我觉得动物是有不同的方面。我们往往片面地看到老虎凶残的一面,其实它也有很多温顺、安静的时候，不同的状态和性情，要看从哪个角度去看它。这和画家个人性格也有很大的关系。我对大自然很热爱，在我作品中塑造的老虎、猿猴、山羊、金鱼、山雀、鹭鸶也都是温顺可爱的，它们是我们人类的忠实朋友。我觉得我们也应该善待大自然，善待我们的朋友。
○记者：您的画品大多意境悠闲，格调高雅，自有一番雅致与淡然蕴含其中，这与您本人的心境和生活状态是不是有必然的联系？                                                                                 
●杨天颐：是的，我其实是个很爱悠闲的人，做梦也是会在一个很悠闲、很美的意境和状态里，画画也会把自己放在山水之间。我个人觉得艺术就应该给人美的、好的东西,为什么要表达那么多丑陋和痛苦呢？我心里有很宽阔的环境，现实和心态可以分开。
○记者：您在短短几年之中，绘画艺术便有了长足的发展。您认为最重要的因素是自己的天赋还是“苦练”得来的？
●杨天颐：不敢说有什么长足的发展。说到这一点，两方面都有吧，不能否认父亲给我一点点小天分，一个艺术家先天的条件的确起到很大的作用，不然不管怎么努力都很难有突破和进步。我现在一天花很长时间在画室, 创作不同的题材。其实画画很难，特别是中国画水墨的运用和笔墨技巧的掌握，不是一天两天，十年八年可以达到的，要通过长时间钻研、练习，不同的笔和纸有着不同的效果，用不同的方式把特别的效果表现出来。我很着重笔墨趣味，注意在点、擦、皴、染中，尽量发挥笔墨的情致和韵味。在处理写实与写意的关系上希望有自己的见解，当然这种求索是很苦的过程，在这个过程中坚持和毅力很重要。
○记者：您每天的生活都是怎样安排的？能给我们介绍一下您一天的生活么？您除了绘画还有什么爱好呢？
●杨天颐：我一般会画得很晚，有时候到凌晨三四点钟，上午起来得晚一点，喝点茶，想一想今天画什么东西。如果真的没什么感觉的时候，就去我的画室看看书，我看碑帖看得比较多，也常临摹汉碑、魏碑，因为我觉得书法艺术对一个画家来说同样很重要，我在书法上还要去努力，多下功夫。如果是春天或夏天的话也会到后院剪剪草，修修竹子等植物，逗逗小猫，这也是我生活的一种组成形式。
○记者：听说您对红酒和雪茄很有研究，您业余时间还有收藏的爱好么？您的这些收藏爱好对您的创作有怎样的影响呢？
●杨天颐：我喜欢的东西很多，好的石头，好的木头，喜欢美好、漂亮的东西。红酒和雪茄都是我的爱好，我有个冰箱一样大的雪茄柜，藏满了古巴雪茄，红酒也有一点吧。有的时候喜欢有一点醉意，这也算是个私人爱好吧。如果说这些对我的创作有什么影响，那也就是让我更加感觉到生活的美好进而去表达。
○记者：据我们了解，您对作品虽然宣传不多，但却基本没有存画,甚至很多被预订。据您了解，喜欢和收藏您作品的藏家主要是哪些人？
●杨天颐：我之前一直在画画，以前在国内的宣传做得少些。但我今年在马来西亚会办个展,年底在广州也会有个展，还有同时在山东六七个城市也会做巡展。还有一些拍卖主要都在广州，广州嘉德基本上每次拍卖都会有我的作品。
至于藏家，北京这边主要是企业家。马来西亚那边也有几位企业家收藏了我不少的作品，现在还有些日本收藏家也在收藏我的画，还预订了一些作品。广州那边一位收藏家在广州设了我的一个艺术馆，藏有我八十多件作品。由于我今年当了广州荔湾区的政协委员，给当地政府部门也赠送了一些作品。
○记者：有人觉得现在是中国画最好的时期，也有人不这样认为，您怎么看？您认为该怎样看待时期好不好的问题？
●杨天颐：我觉得现在是中国画很好的时候。中国经济兴盛，人们开始更多地关注精神层面的东西。不像我父亲年轻的时代，整个亚洲的经济都不太发达，很多人喜欢画但没有经济条件。而现在给画家很好的机会，懂得欣赏的人也多了，收藏家对艺术也越来越了解。对画家来说绝对是个创作的好时期。
○记者：可否请您谈谈自己现在的创作情况和对自己画作的期望和市场价值的判断，您近一年内有怎样的规划和安排？
●杨天颐：题材的问题刚才我们在前面谈过了，以前的岭南画派大家前辈们多是以花鸟、走兽著称，所以我希望自己运用岭南画派的元素在山水方面能够有所突破。
我从来没觉得自己是个大画家和大师，只是一个靠卖画为生的画家，所以市场这边我不太关注，也不想花太多时间，只希望我的画有一定价值，市场要平稳，通过我不断的努力，作品价值会逐步地被认可，这样也会对收藏我的画的人有一个交代。作为一个真正的艺术家，我们对自己画作的期望应该是不断地追求，不断地进步，而不是整天将画作市场价值作为画画的目标。至于规划我前面提到过，我今年会有几个展览，然后就“闭关”创作，希望年底能在北京办画展。广州活动会多一点，但活动不会花我太多时间。
通过对杨天颐的访谈，我们深切感受到了他对艺术的执着，他淡定从容的心态也昭示着他的作品可以带给我们更多的悠然和清雅，我们期待着他有更多更好的作品问世。  （责编：石晓）